街頭攝影名句摘錄（擷取自網路）

「我認為拍出有趣照片的秘訣就在於意識到沒有一天是普普通通的。每天都是新的，一切都是不平凡的。」 森山先生

皮特·亞當斯（Peter Adams）：對於偉大的攝影作品，重要的是情深，而不是景深。

阿爾弗萊德·艾森塔斯特（Alfred Eisenstaedt）：保持簡單。

阿爾弗萊德·史迪格裡茲（Alfred Stieglitz）：有光即可攝影。 

安德列斯·法寧格（Andreas Feininger）：一張技術上完美的照片可能是世上最乏味的圖像。好照片是技術和藝術的成功合成。除非景物使我感興趣，否則我會略過不拍而節省我的膠捲以便拍更好的東西。
安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）：你不是拍照片，是制照片。只有好照片，沒有好照片的準則。不是每個人都信任繪畫，但是人們相信攝影。任一年中有12張有意義的照片就是一個好收穫了。

愛德華·湯普森、（Edward K. Thompson) ：別跟我說你沒拍著的照片，就讓我看看你拍到的好照片。

弗萊德·皮克（Fred Picker）：攝影師眼裡的真實就是他們照片所表現的那些東西。

阿諾德·紐曼（Arnold Newman）：攝影師必須是照片的一部分。
芭芭拉·摩根(Barbara Morgan) ：光給了我創意的形狀和腳本,也是我成為攝影師的原因。

大衛·拉·夏貝爾（David La Chapelle）：人們都說照片不會說謊，可我的照片會。

丹尼·阿勃斯（Diane Arbus）：我真的相信有些東西如果我不拍下來就沒人會看見。

亨利-卡蒂爾-布列松(Henri Cartier Bresson)：前一萬張照片永遠是最差的。

亨利-卡蒂爾-布列松(Henri Cartier Bresson) ：在街頭攝影的過程中創意表現的瞬間非常非常短暫,你必須懂得如何看到那個當下所提供最真實的構圖及情境,且要用直覺判斷何時按下快門, 那就是決定一位街頭攝影師是否有創意的瞬間. 啊! 就是現在! 一旦你錯過那個瞬間,它將一去不返。

多羅西亞·蘭格（Dorothea Lange）：照相機是一個教具，教給人們在沒有相機時如何看世界。

大衛·李菲爾德（David L. Rayfield）：不在於對相機的投入，而在於對相機的透視。

道格·巴特羅（Doug Bartlow）：作為攝影師，最難為的是你不得不拍片。
艾米麗·左拉（Emile Zola) ：在我看來，某個東西你不把它拍下來就不能說你見過。
荒木經惟：隨著快門的開啟，時間被凝固下來，作為此時此刻的記錄是不可重複的，也就成為永遠。

荒木經惟：照片是被攝體和時間組成的。……我們拍攝的不是空間，是時間。我們在框架取的其實是時間啊。

荒木經惟：愛,是以快門的次數來決定的。我認為,要記住所有的東西。

格裡·卡普盧金（Gary Kapluggin）：攝影是我的第二語言。

大衛·李菲爾德（David L. Rayfield）：不在於對相機的投入，而在於對相機的透視。
艾米麗·左拉（Emile Zola)： 在我看來，某個東西你不把它拍下來就不能說你見過。

伊莫金-坎甯安：我最喜歡自己哪張照片？我明天將要去拍的那張。

尚路-普謝夫：有時候，好照片像聲音一樣，我能感覺得到。但這種情況很少，常常我以為好的，其實毫無道理。而另一張我並沒有注意到的，卻把所有該講的都講了。

安德列·凱爾泰斯：相機是我的工具。透過它，我給周遭的事物一個理由。
  邁納·懷特：我總是在頭腦裡拍攝一切事物，以此作為練習。
   傑裡·於爾斯曼：相機是順暢地邂逅那另一個現實的手段。

埃米特·戈溫：攝影是一個工具用來處理大家都知道但視而不見的事物。我的照片是要表現你看不見的事物。
  加里·維諾格蘭德：我拍照是為了看看事物被拍攝下來的樣子。

Robert Capa ：如果你的照片不夠好,那表示你還離的不夠近。

Garry Winogrand ：攝影師往往因為主觀的情感投射而誤認自己拍攝的照片都是好的。

Helen Levitt ：因為我口齒不清,所以我用畫面表達自己。

Elliott Erwitt ：對我來說, 攝影是種觀察的藝術,是從尋常的地方找到趣味的事物…我認為攝影與你所要拍攝的物件沒有太大的關係,重要的是你用什麼角度去觀察。

Chase Jarvis ：最好的攝影機就是你需要時就在你身邊的那台。

Alfred Eisenstaedt ：“與人們產生情感連結比按下快門更重要。

Lee Friedlander ：我不認為一個人觀察自身及他周圍的環境是為了個人利益, 這種觀察與尋找的行為是與生俱來的,也正是促使我拍攝的動力。

Bruce Gilden ：我愛我所拍攝的人們,意思是說我把他們當朋友.我幾乎不認識我所拍攝的任何人,但透過鏡頭會讓我覺得自己與他們很親近。

Andre Kertesz ：“光觀察還不夠,你要去感覺你所拍攝的對象。

William Klein ：做你自己,我寧願看到風格不夠純熟的照片,也不想看到近似其他攝影師風格的照片。

森山大道： 與其去思考攝影是什麼，到頭來街頭會教你一切。

森山大道： 我的皮膚和街道的皮膚，那些都屬於表層的部份，在幾乎交錯的那一瞬間有趣到超乎想像。也因此，我就是街道的表像，我用攝影這樣的工具，把那些極為瑣碎的街道表面像拼圖般拼湊起來，怎樣都不厭倦。

森山大道 ：像我這樣經常在路上徘徊拍照的攝影家的攝影，只擁有和不斷流動的外界所產生的相遇，也就是說拿著相機，惟獨在拍下的那一瞬間我和外界交會、外界成為我的對象。

森山大道： 與其說是去「獵相」，不如說是被對象給抓住了，毫無抗拒地，但是最後，對象也被我抓住了。有點像是，戀愛關係吧。

森山大道：為什麼要到國外拍呢？我是這麼想著。巴黎就交給巴黎的攝影家，紐約就交給紐約的攝影家去拍吧，但是日本、東京，我們來拍。

森山大道： 對我而言，與其說是「都市」，不如說是「街」、「巷」，我拍的東西就在那裡。所以無論是多大的都市，我所拍攝的其實只是城市表面的灰塵罷了。

森山大道： 我無法真正和攝影說再見的原因是，誰叫黑白攝影世界是如此無可救藥的性感！

森山大道： 我希望攝影可以徹底的表面。至今，我以各種方法、方向創作攝影，我不斷和自己說，攝影不更加表面化就無法存在，這對我的攝影而言是永遠的假設。

森山大道： 記憶對於攝影是重要的編碼，和記錄性一樣重要。在我不斷繼續攝影當中，當然對於記憶是不得不更加意識，例如說拍攝下來的是攝影家個人的記憶，就算在影像中表現出來，但對於觀看者，他們看到的不只是攝影家的記憶，而是和觀看者自身的記憶相融合地被觀看。意即，即使一張照片，也內在著無數的記憶量。

森山大道： 基本上一直拿著相機，看到任何我感到興趣的東西，總之就先拍下，主題啊觀念啊都怎樣都可以，就只是這樣罷了。因為，只要向外跨出一步，街上就充滿了藝術，人、物、車、全部的全部。